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Categoría: Cine
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Invitaciones: a partir de quince minutos antes de la proyecció en taquilla
 
EL DOCUMENTAL DEL MES
MACHINES
Ficha técnica
Dirección:Rahul Jain
Producción: Rahul Jain, Iikka Vehkalahti, Thanassis Karathanos
Fotografía: Rodrigo Trejo Villanueva
Sonido: Susmit "Bob" Nath
Edición: Rahul Jain, Yaël Bitton
Premio del público 2018
 
Sinopsis
Hipnótica, laberíntica y desoladora. Miles de trabajadores exhaustos, interminables jornadas laborales de 12 horas y una inmensa fábrica textil en Surat, una ciudad industrial en el noroeste de la India. La cámara viaja ligera entre los pasillos de este inframundo invisible, donde humanos y máquinas son la misma cosa.
El cineasta Rahul Jain debuta con una obra valiente y personal. Las cortas conversaciones que mantiene con los trabajadores nos descolocan y añade una nueva capa de lectura a un film que va más allá de la denuncia de la explotación laboral. Observamos incrédulos una realidad dramática que nos atrapa por su esplendor sonoro y visual.
Una mirada dura, y a la vez de una sensibilidad extraordinaria, a la explotación de los trabajadores de las fábricas de los países en vías de desarrollo que nos obliga a replantearnos si las dinámicas productivas del mundo en el que vivimos son las más idóneas.
Sobre la dirección (Rahul Jain)
Rahul Jain es un director de documental nacido en Nueva Delhi, criado en el Himalaya y educado en los Estados Unidos. Recientemente se graduó con una licenciatura en Bellas Artes de Cine y Vídeo en el Instituto de Artes de California y actualmente está estudiando un máster de escritura sobre Estética y Política. Se interesa por la distancia, la alteridad y la cotidianidad. Machines es su primer largometraje documental.
 
Premios y Festivales

    IDFA - Países Bajos, 2016
    Docpoint Talinn - Estonia, 2016
    CPH:DOX Copenhagen International Documentary Film Festival - Dinamarca, 2016
    Vilnius International Film Festival KINO PAVASARIS - Lituania, 2016
    Ljubljana Documentary Film Festival - Eslovenia, 2016
    Sofia IFF - Bulgaria, 2016
    DocuDays Ukraine - Ucrania, 2016
    Docpoint Helsinki - Finlandia, 2016
    Frames of Representation @ ICA London - Reino Unido, 2016
    Doc Fortnight, MoMA’s International Festival of Nonfiction Film and Media - Estados Unidos, 2017
    it's all true IDF - Brasil, 2016
    ONE WORLD FESTIVAL / People in Need Czech Republic / Get your Audience program - República Checa, 2017
    “Human Values Award” of the hellenic parliament @ Thessaloniki DFF - Grecia, 2016
    Fipresci Award @ Thessaloniki DFF - Grecia, 2016
    International Jury Award @ Thessaloniki DFF - Grecia, 2016
    World Cinema Documentary Special Jury Award for Excellence in Cinematography, Sundance - Estados Unidos, 2017

 

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Categorías: Actividades culturales , Cine

Entradas (5 €): a partir de quince minutos antes de cada sesión en taquilla
50% de descuento: Miembros de la Comunidad Universitaria, previa presentación del carnet universitario y DNI
 
Recuerdos desde Fukushima
Título original: Grüße aus Fukushima aka
Año: 2016
Duración: 104 min.
País:  Alemania
Dirección: Doris Dörrie
Guion: Doris Dörrie
Música: Ulrike Haage
Fotografía: Hanno Lentz (B&W)
Reparto: Rosalie Thomass, Kaori Momoi, Moshe Cohen, Nami Kamata, Aya Irizuki, Thomas Lettow
Productora: Olga Film GmbH
Género: Drama
 
Sinopsis: Una joven alemana entabla amistad con una mujer mayor japonesa durante un tour por la región de Fukushima, una zona afectada por el terremoto en del 2011 en Japón. Marie (Rosalie Thomas) ha decidido viajar de Alemania a Fukushima para cambiar su vida. Con su trabajo en la organización Clowns4Help espera llevar un poco de esperanza a los supervivientes del desastre nuclear. Pronto se da cuenta que no está capacitada para hacer más llevadera la tragedia de los afectados. Pero en lugar de huir decide quedarse con la arisca anciana Satomi (Kaori Momoi), la última geisha de Fukushima que decidió volver a su casa en ruinas en la antigua zona de exclusión. Dos mujeres totalmente diferentes pero que, cada una a su modo, están atrapadas en el pasado y deben aprender a liberarse de la culpa y de la carga de los recuerdos. (FILMAFFINITY)
 
Premios
2015: Premios del cine Alemán: Nominada a mejor película y actriz (Thomass)

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Categorías: Cine

16/01/2018

EN LAS NUBES

Invitaciones: a partir de quince minutos antes de la proyección en taquilla
 
EN LAS NUBES
(Wolke Neun)
Director artístico: Andreas Dresen, color, 100 min., 2007/08
Inge conoce a Karl, se enamora de él apasionadamente y deja a su marido Werner tras 30 años de matrimonio para ir a vivir con Karl. Esta podría ser una historia de amor como cualquier otra, si no fuese porque sus protagonistas superan los 60, o incluso los 70 años de edad.

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Categorías: Cine

21/01/2018

ENTRE ELLAS

ENTRADAS (5 €): a partir de quince minutos antes de cada proyección en taquilla
50% de descuento Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI
 
 
Entre ellas
 
Título original: Faut pas lui dire
Año: 2016
Duración: 96 min.
País:  Bélgica
Dirección: Solange Cicurel
Guion: Jacques Akchoti, Solange Cicurel
Música: Emilie Gassin, Benjamin Violet
Fotografía: Hichame Alaouie
Reparto: Jenifer Bartoli, Camille Chamoux, Tania Garbarski, Stéphanie Crayencour, Arié Elmaleh, Laurent Capelluto, Fabrizio Rongione, Charlie Dupont, Clément Manuel
Productora: Entre Chien et Loup / Other Angle Pictures
Género: Comedia| Bodas
Web oficial: https://www.facebook.com/FautpasluidireLeFilm/?brand_redir=358338937679772
 
Sinopsis:
Laura, Eva, Anouch y Yael son cuatro primas, muy diferentes y entrañables, que tienen algo en común: mienten pero siempre por amor. Cuando las tres primeras descubren, unas semanas antes de la boda de su prima que su perfecto prometido la engaña, ellas deciden al unísono que no hay que decírselo. (FILMAFFINITY)
 

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Categorías: Cine

23/01/2018

PARÓN EN EL CAMINO

Invitaciones: a partir de quince minutos antes de la proyección en taquilla
 
PARÓN EN EL CAMINO
(Halt auf freier Strecke)
Director artístico: Andreas Dresen, color, 110 min., 2010-11
“Parón en el camino” es una historia de lo extremo, que nace de lo cotidiano. Una historia que celebra la vida en medio de la muerte.
Frank y Simone han cumplido su sueño y viven con sus dos hijos en un chalé adosado en las afueras de la ciudad. Son una pareja feliz hasta el día en que a Frank le diagnostican un tumor cerebral inoperable. De pronto, la familia debe enfrentarse con la muerte.

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24/01/2018

CUANDO SOÑABAMOS

Invitaciones: a partir de quince minutos antes de la proyección en taquilla
 
CUANDO SOÑÁBAMOS
(Als wir träumten)
Director artístico: Andreas Dresen, color, 117 min., 2013-2015
Hasta hace pocos años, Dani, Rico, Paul y Mark asistían a la escuela en la RDA. Aunque eran sometidos a presiones ideológicas, también vivían amparados en la seguridad de una rutina conocida. Tras la reunificación de las Alemanias, las reglas parecen esfumarse. Los amigos disfrutan de su anarquía privada: durante la noche, borrachos, corren carreras por las calles de Leipzig, se drogan, alborotan y disfrutan de su vandalismo. Abren una discoteca y, un año más tarde, el proyecto fracasa a causa de la violencia de los neonazis. Rico abandona su carrera para ser boxeador, Paul comercia con pornografía, Mark pierde la vida y Dani a su gran amor. ALS WIR TRÄUMTEN cuenta la historia de una generación perdida, que sin saberlo fue víctima de la reunificación alemana.

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28/01/2018

Demasiado cerca

Sesiones: 17:30 h. y 20.10 h.
ENTRADAS (5 €): a partir de quince minutos antes de cada proyección en taquilla
50% de descuento Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI
 
Demasiado cerca
Título original: Tesnotaaka
Año: 2017
Duración: 118 min.
País:  Rusia
Dirección: Kantemir Balagov
Guion: Kantemir Balagov, Anton Yarush
Fotografía: Artem Emelianov
Reparto: Darya Zhovner, Olga Dragunova, Veniamin Kac, Atrem Cipin, Nazir Zhukov
Productora: Lenfilm Studios / Alexander Sokurov's Fund / Example of Intonation
Género: Drama | Secuestros / Desapariciones
Sinopsis: 1998, Nalchik. Una familia judía recibe un día una noticia terrible. El hijo más pequeño y su esposa no vuelven a casa, y a la mañana siguiente reciben una nota de secuestro. El rescate que piden es tan alto que la familia se ve obligada a vender su pequeño negocio y a buscar ayuda a su alrededor. (FILMAFFINITY)
Premios
2017: Festival de Cannes: Un Certain Regard (Sección oficial)
 

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04/02/2018

EL JOVEN KARL MARX


ENTRADAS (5 €): a partir de quince minutos antes de cada proyección en taquilla
50% de descuento Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI
 
 
Título original:Le jeune Karl Marx
Año:2017
Duración:112 min.
País:Francia
Dirección:Raoul Peck
Guion:Pascal Bonitzer, Pierre Hodgson, Raoul Peck
Música: Aleksey Aygi
Fotografía:Kolja Brandt
Reparto: August Diehl, Stefan Konarske, Vicky Krieps, Olivier Gourmet, Hannah Steele, Eric Godon, Rolf Kanies, Stephen Hogan, Niels-Bruno Schmidt, Ulrich Brandhoff, Denis Lyons, Damien Marchal, Aran Bertetto, Wiebke Adam, Annabelle Lewiston
Productora:Agat Films / Velvet Films / Rohfilm
Género:Drama| Biográfico. Siglo XIX
 
Sinopsis:
En el París de 1844, tras exiliarse, Karl Marx conoce a Friedrich Engels, quien investigaba el nacimiento de la clase obrera británica. Engels proporcionó la última pieza del puzle a la visión del mundo del joven Marx. Juntos, entre censuras, represión policial, revueltas y conflictos políticos, lideraron el movimiento obrero durante su desarrollo hacia la era moderna.

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Categorías: Cine

Invitaciones: a partir de quince minutos antes de la proyección en la taquilla del teatro.
 
La Hora de los deberes-V.O. EN FRANCÉS, SUBTITULADA EN CASTELLANO
SINOPSIS
Un padre filma el esfuerzo y el sufrimiento diario de su hijo a la hora de hacer los deberes. Acabar los ejercicios que le ponen en la escuela es un calvario que oprime la pasión creativa de un niño inquieto e imaginativo. Su padre se implica a fondo para entender el problema y dedica una hora cada día a ayudarle a hacer los deberes. Pasan los días, las semanas y los años, y observamos cómo las ganas de aprender chocan contra el fantasma del fracaso escolar. La entrañable relación padre-hijo, toda una montaña rusa de emociones, nos revela con humor las contradicciones del sistema educativo francés.
¿La inteligencia de un niño se mide a partir de su habilidad para hacer los deberes que le imponen desde la escuela? ¿Cómo puede afectar esto a su autoestima y a su futuro desarrollo emocional? Una pequeña perla cinematográfica que nos muestra cómo se pueden fortalecer o debilitar los vínculos entre un padre y un hijo con el simple hecho de dedicarle un rato para hacer los deberes con él.
 
SOBRE LA DIRECCIÓN (LUDOVIC VIEUILLE)
Ludovic Vieuille es un director de cine francés que también ha trabajado como cámara, editor y escritor. Ha firmado una docena de documentales y cortos de ficción, seleccionados en diversos festivales. Es cofundador de la empresa Girelle Production. En 2014 escribió y dirigió el cortometraje Pointe-Noire. Actualmente está escribiendo un largometraje y una nueva serie, Les Green Bonnet.
 
 
PREMIOS Y FESTIVALES
·         Sección Oficial Panorama, DocsBarcelona - España, 2017.
·         Selección Oficial, Festival des Étoiles / Scam – Francia, 2017.
·         Selección Oficial, Festival Ciclic – Francia, 2017.
 
 
FICHA
·         Título original: Deux cancres
·         Año: 2016
·         Duración: 59 min
·         País: Francia
·         Guion: Ludovic Vieuille
·         Música: Philippe Leguy
·         Reparto: Documentary
·         Productora: Girelle Production / BIP TV Género: Documental-Mediometraje. Enseñanza
 
 
FICHA TÉCNICA
·         Dirección: Ludovic Vieuille
·         Producción: Christophe Camoirano
·         Producción ejecutiva: Marion Lacôte
·         Sonido: Xavier Dreyfuss
·         Animación: Denis Boisset
·         Música: Philippe Leguy

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Categorías: Cine

Entradas (5 €): a partir de quince minutos antes de cada proyección en la taquilla del teatro
50% de descuento: Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI
 
Título original: Bamui Haebyunaeseo Honjaaka
Año: 2017
Duración: 101 min.
País:  Corea del Sur
Dirección: Hong Sang-soo
Guion: Hong Sang-soo
Fotografía: Kim Hyeong-gyu, Park Hongyeol
Reparto: Kim Min-hee, Seo Young-Hwa, Jae-yeong Jeong, Seong-kun Mun, Kwon Hae-hyo, Song Seon-mi, Ahn Jae-Hong, Park Yea-Ju
Productora: Jeonwonsa Film
Género: Romance. Drama | Drama romántico
 
Sinopsis: Tras mantener una aventura con un hombre casado, la actriz Younghee decide tomarse un tiempo. Para ello viaja a la ciudad extranjera de Hamburgo, pero eso no impedirá que siga pensando en lo que dejó atrás. (FILMAFFINITY)
 
Premios
2017: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor actriz (Kim Min-hee)
2017: Festival de Gijón: Mejor actriz (Kim Min-hee)
 

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Categorías: Cine

13/02/2018

AUJOURD’HUI

Invitaciones: a partir de quince minutos antes de la proyección en la taquilla del Teatro.


AUJOURD'HUI
Título original: Aujourd'hui
Año: 2012
Duración: 86 min.
País:  Senegal
Dirección: Alain Gomis
Guion: Alain Gomis
Música: Djolof Mbengue, Assisco Bana, Niairi Tally
Fotografía: Crystel Fournier
Reparto: Saul Williams, Djolof Mbengue, Anisia Uzeyman, Aïssa Maïga, Mariko Arame, Thierno Ndiaye Doss, Alexandre Gomis, Anette Derneville Ka, Hélène Gomis, Charlotte Mendy, Tony Mendy, Jean Mendy, Marlène Niang, Sané Diankha, Bass Diakhaté
Productora: Coproducción Senegal-Francia; Granit Films / Maïa Cinéma / Cinekap / Agora Films / TV5 Monde
Género: Drama


Sinopsis: Hoy es el último día de su vida y lo sabe a pesar de encontrarse más fuerte y saludable que nunca. Aún y así, Satché acepta su prematura muerte caminando a través de las calles de su Senegal y encontrándose con su pasado como si fuera la última vez que se reencontrará con él: la casa de sus padres, su primer amor, sus amigos de la juventud o su mujer e hijos, escuchando de todos ellos una y otra vez el mismo reproche: ¿por qué no te quedaste en América donde seguro, tendrías un futuro por delante? Pregunta a la que nunca tendremos respuesta mientras Satché se enfrenta a los últimos momentos de su vida envuelto en el más absoluto temor pero también invadido por un curioso sentido de la diversión.


Premios:
2012: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes
2012: Festival de Monterrey: Mejor película

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Categorías: Cine

14/02/2018

LE CHALLAT DE TUNIS

Invitaciones: a partir de quince minutos antes de la proyección en la taquilla del Teatro.
 
 
 
LE CHALLAT DE TUNIS


Título original: Le Challat de Tunis
Año: 2014
Duración: 90 min.
País:  Túnez
Dirección: Kaouther Ben Hania
Guion: Kaouther Ben Hania
Música: Benjamin Violet, Si Lemhaf
Fotografía: Sofiane En Fani
Reparto: Jallel Dridi, Moufida Dridi, Mohamed Slim Bouchiha, Narimène Saidane
Productora: Coproducción Tunez-Francia; Cinétéléfilms / Sister Productions / Dubai Media and Entertainment Organisation in association with Dubai Film Market (Enjaaz)
Género: Drama. Documental| Crimen


Sinopsis: Túnez, verano de 2003. Challat, un hombre en motocicleta con una navaja de afeitar en la mano, merodea por las calles. Diez años más tarde, después de la revolución, cuando la verdad parece al alcance de la mano, una obstinada directora de cine quiere seguir la pista de Challat, decidida a descubrir el misterio a toda costa.
 

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Categorías: Cine

Entradas (5 €): a partir de quince minutos antes de cada proyección en la taquilla del teatro
50% de descuento: Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI
 
 
GRANDEZA Y DECADENCIA DE UN PEQUEÑO COMERCIO DE CINE
 
Título original: Série noire: Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma (TV)
Año: 1986
Duración: 92 min.
País:  Francia
Dirección: Jean-Luc Godard
Guion: Jean-Luc Godard (Novela: James Hadley Chase)
Fotografía: Caroline Champetier, Serge Le François
Reparto: Jean-Pierre Mocky, Marie Valera, Jean-Pierre Léaud
Productora: Coproducción Francia-Suiza; Emitida por TF1; JLG Films / TF1 / Hamster Productions / Télévision Suisse-Romande (TSR) / RTL
Género: Drama | Telefilm. Cine dentro del cine. Neo-noir
 
Sinopsis:
El director Gaspard Bazin está preparando un nuevo largometraje y organiza castings para elegir a los figurantes. Por ahora se encuentra en proceso de financiación. Hizo un llamamiento a Jean Almereyda, un antiguo productor de moda venido a menos al que le cuesta cada vez más conseguir financiación para arrancar sus proyectos. Por su parte su esposa, Eurídice, sueña con ser una estrella de cine. Mientras Almereyda arriesga su vida para financiar la película, Gaspard elige a Eurydice como protagonista... Adaptación de la novela policíaca "The Soft Centre" de James Hadley Chase.

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Categorías: Cine

Invitaciones: a partir de quince minutos antes de la proyección en la taquilla del Teatro.


ZULU LOVE LETTER (LETTRE D'AMOUR ZOULOU)

Título original: Zulu Love Letter (Lettre d'amour zoulou)
Año: 2004
Duración: 105 min.
País:  Sudáfrica
Dirección: Ramadan Suleman
Guion: Bhekizizwe Peterson, Ramadan Suleman
Música: Zim Ngqawana
Fotografía: Manuel Teran
Reparto: Pamela Nomvete, Mpumi Malatsi, Sophie Mgcina, Kurt Egelhof, Connie Mfuku
Productora: Coproducción Sudáfrica-Francia-Alemania; Hollybell / FMB2 Films / ZDF/Arte / JBA Production / Natives at Large
Género: Drama
Sinopsis: Thandeka siente aún el dolor y la ira causados por el horror del apartheid. A pesar del nuevo optimismo de Johanesburgo, esta mujer de treinta años, madre soltera y periodista, no puede ahuyentar a sus propios demonios. Su trabajo se resiente y está perdiendo la relación con su familia. Thandeka tiene que volver a enfrentarse a su pasado al ser contactada por Me'Tau, la madre anciana de una activista estudiante, Dineo, que fue asesinada por matones del apartheid. Ahora Me'Tau le implora que testifique delante de la nueva Comisión por la Reconciliación y la Verdad (TRC), para poder recuperar los restos de su hija y enterrarla según el rito.


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Categorías: Cine

Invitaciones: a partir de quince minutos antes de la proyección en la taquilla del Teatro.


L'OEIL DU CYCLONE
Título original: L'oeil du cyclone
Año: 2015
Duración: 97 min.
País:  Burkina Faso
Dirección: Sékou Traoré
Guion: Christophe Lemoine, Luis Marquès
Música: Thierry Malet
Fotografía: Pascal Baillargeau
Reparto: Fragass Assandé, Maimouna Ndiaye, Abidine Dioari, Issaka Sawouadogo, Jacob Sou, Serge Henry, Fatou Traoré
Productora: Coproducción Burkina Faso-Francia-Camerún; Les Films d'Avalon / Abissia Productions / VYNAVY Productions
Género: Drama | África. Infancia. Drama psicológico


Sinopsis: Niños. Soldados. Algunas palabras no pegan. En un país africano devastado por la guerra civil, un joven e idealista abogado debe defender a una rebelde acusada de crímenes de guerra. A través de los desencuentros entre el abogado y la niña soldado, se confrontan las dos caras del África actual.


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Categorías: Cine

Entradas (5 €): a partir de quince minutos antes de cada proyección en la taquilla del teatro
50% de descuento: Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

Título original: Zama
Año: 2017
Duración: 115 min.
País:  Argentina
Dirección: Lucrecia Martel
Guion: Lucrecia Martel (Novela: Antonio Di Benedetto)
Fotografía: Rui Poças
Reparto: Daniel Giménez Cacho, Matheus Nachtergaele, Juan Minujín, Lola Dueñas, Rafael Spregelburd, Daniel Veronese, Vando Villamil
Productora: Coproducción Argentina-España-Francia-México-Brasil-Estados Unidos-Países Bajos (Holanda); Rei Cine / El Deseo S.A / Canana Films / KNM / Bananeira Filmes / Louverture Films / Netherland Filmfund / Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)
Género: Drama | Siglo XVIII

Sinopsis: Narra la historia de Don Diego de Zama, un oficial español del siglo XVII asentado en Asunción que espera su transferencia a Buenos Aires. Es un hombre que espera ser reconocido por sus méritos. Pero en los años de espera pierde todo. Decide atrapar un peligroso bandido y recuperar su nombre... Basada en la novela existencial de Antonio Di Benedetto escrita en 1956. (FILMAFFINITY)

Premios
2017: Premios Goya: Nominada a mejor película hispanoamericana
2017: Festival de Sevilla: Premio Especial del Jurado (Mención especial)
2017: Premios Sur: 11 nominaciones incluyendo mejor película y director
2017: Festival de La Habana: Mejor dirección, dirección artística, sonido y FIPRESC



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Categorías: Cine

Entradas (5 €): a partir de quince minutos antes de cada proyección en la taquilla del teatro
50% de descuento: Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

Título original: Nebesnyy verblyud (Celestial Camel)
Año: 2015
Duración: 90 min.
País:  Rusia
Dirección: Yuriy Feting
Guion: Yuriy Feting, Elzyata Mandzhieva
Música: Maksim Koshevarov
Fotografía: Anton Zhabin
Reparto: Mikhail Gasanov, Viktor Sukhorukov, Petr Novikov, Irina Hurgunova, Danzan Badrashkiev, Batr Mandzhiev, Vitaly Makhov, Vitaly Nadbitov, Baira Mandzhieva
Productora: Production Center "Vse horosho"
Género: Aventuras

Sinopsis
En las estepas de Volga Bajo, en Rusia, los Kamulkos creen que el nacimiento de un camello albino es signo de buena suerte. Altynka es una cría de camello albino que es vendida por el patriarca de una familia para poder afrontar económicamente el nacimiento de su nuevo hijo. Tras la venta de Altynka, su madre, Mara, se escapa para encontrar a su cría. Su desaparición es un desastre para la familia, por lo que el hijo mayor, Bayir, con solo doce años emprende un viaje por la estepa, subido en una vieja moto, para encontrar a Mara, que es la base del sustento familiar.

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Categorías: Cine

Invitaciones: a partir de quince minutos antes de la proyección en taquilla

EL DOCUMENTAL DEL MES

GRACIAS POR LA LLUVIA

Ficha técnica
Año: 2017
Duración: 87 min.
Noruega, Reino Unido

V.O. en inglés y Suajili, subtitulada en castellano

Directora: Julia Dahr
Producción: Hugh Hartford
Producción ejecutiva: Sabine Bubeck-Paaz
Fotografía: Julie Lunde Lillesaeter
Guión: Julia Dahr, Hugh Hartford
Edición: Adam Thomas
Música: Chris White
Sonido: Julia Dahr


Sinopsis
Durante los últimos cuatro años, Kisilu Musya, un granjero keniano, ha utilizado su cámara para capturar la vida de su familia, su pueblo y los efectos devastadores del cambio climático sobre su tierra. Ha filmado inundaciones, sequías y tormentas, pero también ha sido testigo de los costes humanos de estos fenómenos: la migración de los hombres a la ciudad en busca de nuevos empleos o cómo sus hijos han sido devueltos a casa porque él no podía pagara la escuela a final de mes.
Después de una tormenta que destruye su casa, Kisilu empieza a construir un movimiento comunitario de agricultores que luchan contra los impactos del clima extremo y decide viajar a París con motivo de la XXI Conferencia sobre el Cambio Climático, para intentar tener voz en las conversaciones sobre el clima y dar un giro de 180 grados a las políticas medioambientales.
Allí, en medio de la impenetrable lógica de las grandes negociaciones políticas, en el marco del show ambiental más grande del planeta, la relación entre la directora del filme, la noruega Julia Dahr, y Kisilu cobra una nueva dimensión y une los mundos opuestos que los dos personajes representan– norte y sur- en una misma lucha por la justicia climática.
La directora
Julia Dahr es directora y productora noruega, apasionada por las historias que pueden llevar a la acción sobre temas sociales y medioambientales de una nueva forma, cuestionar estereotipos y crear un impacto. En 2015 ganó el premio One World Media, fue nominada al premio Grierson y fue catalogada por la revista Forbes como una de las treinta mejores menores de 30 años que "conduce y define el rumbo de los medios a nivel mundial".  Thank You For The Rain es su primer largometraje.

Premios y Festivales

•    Premio Pangolin Power, EcoFilmFest SGEFF - Singapur, 2017
•    Premio Osiris FAO, Agrofilm International Film Fest - Eslovaquia, 2017
•    Premio del jurado, Another Way Film Festival - España, 2017
•    Premio Fethi Kayaalp, BIFED - Turquía, 2017
•    Premio Best Feature Documentary, FICMEC - España, 2017
•    Selección en Hot Docs - Canadá, 2017
•    Selección en CPH:DOX - Dinamarca, 2017
•    Selección en Sheffield Doc/Fest -  Reino Unido, 2017


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Categorías: Cine

Entradas (5 €): a partir de quince minutos antes de cada proyección en la taquilla del teatro
50% de descuento: Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

Título original: La enfermedad del domingo
Año: 2017
Duración: 113 min.
País:  España
Dirección: Ramón Salazar
Guion: Ramón Salazar
Música: Nico Casal
Fotografía: Ricardo de Gracia
Reparto: Bárbara Lennie, Susi Sánchez, Miguel Ángel Solá, Greta Fernández, Richard Bohringer, David Kammenos, Fred Adenis
Productora: Zeta Cinema / ON Cinema
Género: Drama | Familia

Sinopsis
Anabel (Susi Sánchez) abandonó a su hija Chiara (Bárbara Lennie) cuando esta apenas tenía ocho años. Treinta y cinco años después Chiara regresa con una extraña petición para su madre; le pide que pasen diez días juntas. Anabel ve en ese viaje la oportunidad para recuperar a su hija, pero no sabe que Chiara tiene un propósito oculto y que tendrá que enfrentarse a la decisión más importante de su vida

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Categorías: Cine

Entradas (5 €): a partir de quince minutos antes de cada proyección en la taquilla del teatro
50% de descuento: Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI


Título original: L'Embarras du choix
Año: 2017
Duración: 95 min.
País:  Francia
Dirección: Eric Lavaine
Guion: Laure Hennequart, Eric Lavaine, Laurent Turner
Fotografía: François Hernandez
Reparto: Alexandra Lamy, Jamie Bamber, Arnaud Ducret, Anne Marivin, Sabrina Ouazani
Productora: Sombrero Films
Género: Comedia. Romance
Sinopsis
La vida está hecha de pequeñas y grandes decisiones. El gran problema de Juliette es que es totalmente incapaz de tomar la más mínima decisión. Incluso con 40 años, aún depende de su padre y de sus dos mejores amigas para que lo decidan todo en su nombre. Pero el día en que conoce a Paul y a Étienne, tan encantadores y diferentes uno del otro, Juliette empieza a temblar. Esta vez, nadie podrá elegir por ella.



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Categorías: Cine

Invitaciones: a partir de quince minutos antes de la proyección en la taquilla del teatro



DÍA DE FIESTA

Título original: Jour de fête
Año: 1949
Duración: 81 min.
País:  Francia
Dirección: Jacques Tati
Guion: Jacques Tati, Henri Marquet, René Wheeler
Música: Jean Yatove
Fotografía: Jacques Sauvageot (B&W)
Reparto: Jacques Tati, Santa Relli, Guy Decomble, Paul Frankeur, Maine Vallee, Roger Rafal
Productora: Panoramic Films
Género: Comedia | Vida rural

Sinopsis:
El pueblo de Saint Sévère se dispone a celebrar una gran fiesta. Las calles se adornan con guirnaldas y banderas; la terraza del café está preparada para el gran baile popular. Los feriantes traen en sus carromatos los caballitos de madera, las tómbolas, el cine ambulante, las cucañas... Mientras reparte el correo, François, el cartero, deseoso de ayudar a los feriantes, monta con mucho heroísmo la cucaña, pero sólo consigue provocar catástrofes. En el documental que proyectan en la carpa del cine, François ve un nuevo sistema para repartir el correo y decide probarlo. A la mañana siguiente, cuando el pueblo despierta tras la fiesta, el cartero reparte su correo "a la americana".

Premios
1949: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro (mejor película)

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Categorías: Cine

Invitaciones: a partir de quince minutos antes de la proyección en la taquilla del teatro.


EL SALARIO DEL MIEDO

Título original: Le salaire de la peur aka
Año: 1953
Duración: 140 min.
País:  Francia
Dirección: H.G. Clouzot
Guion: H.G. Clouzot, Jérome Géronimi (Novela: Georges Arnaud)
Música: Georges Auric
Fotografía: Armand Thirard (B&W)
Reparto: Yves Montand, Charles Vanel, Véra Clouzot, Peter van Eyck, Folco Lulli, William Tubbs, Dario Moreno, Jo Dest
Productora: Compagnie Industrielle et Commerciale Cinématographique / Filmsonor / Vera Films / Fono Roma
Género: Aventuras. Thriller. Drama | Película de culto

Sinopsis: La tensión entre cuatro trabajadores de una compañía petrolífera estallará durante un peligroso viaje durante el cual transportan nitroglicerina. (FILMAFFINITY)

Premios
1953: Festival de Cannes: Palma de Oro, mejor actor (Charles Vanel)
1953: Festival de Berlín: Oso de Oro
1954: Premios BAFTA: Mejor película


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Categorías: Cine

Entradas (5 €): a partir de quince minutos antes de cada proyección en la taquilla del teatro
50% de descuento: Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI


Título original: Foxtrot
Año:  2017
Duración: 113 min.
País:  Israel
Dirección: Samuel Maoz
Guion: Samuel Maoz
Música: Ophir Leibovitch, Amit Poznansky
Fotografía: Giora Bejach
Reparto: Lior Ashkenazi, Sarah Adler
Productora: Coproducción Israel-Alemania-Francia; Bord Cadre Films / Arte France Cinema / Arte France / Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF) / ARTE
Género: Drama | Ejército

Sinopsis
Una familia con problemas tiene que afrontar los hechos después de que algo salga terriblemente mal en el lejano puesto militar donde estaba destinado su hijo cuando realizaba su servicio militar. (FILMAFFINITY)

Premios
2017: Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado
2017: National Board of Review (NBR): Mejor film extranjero
2017: Satellite Awards: Nominada a mejor película de habla no inglesa


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Categorías: Cine

Invitaciones: a partir de quince minutos antes de la proyección en la taquilla del teatro



Título original: Ascenseur pour l'Echafaud (Elevator to the Gallows)
Año: 1958
Duración: 92 min.
País:  Francia
Dirección: Louis Malle
Guion: Louise Malle, Roger Nimier (Novela: Noël Calef)
Música: Miles Davis
Fotografía: Henri Decae (B&W)
Reparto: Maurice Ronet, Jeanne Moreau, Georges Poujouly, Lino Ventura, Yori Bertin, Elga Andersen, Ivan Petrovich
Productora: Nouvelles Editions de Films
Género: Cine negro. Thriller. Drama | Policíaco. Crimen

Sinopsis
Julien Tavernier, héroe de la guerra de Indochina, trabaja para el industrial Simon Carala, y es el amante de su esposa, Florence. Para poder vivir juntos, los amantes deciden matar al marido de modo que parezca un suicidio, pero ocurre algo que no estaba previsto...

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Categorías: Cine

Invitaciones: a partir de quince minutos antes de la proyección en la taquilla del teatro


Título original: Pierrot le fou
Año: 1965
Duración: 110 min.
País:  Francia
Dirección: Jean-Luc Godard
Guion: Jean-Luc Godard
Música: Antoine Duhamel
Fotografía: Raoul Coutard
Reparto: Jean-Paul Belmondo, Anna Karina, Dirk Sanders, Jean-Pierre Lèaud, Raymond Devos, Graziella Galvani, Laszlo Szabo, Samuel Fuller
Productora: Coproducción Francia-Italia; Rome Paris Films / S.N.C. / Dino de Laurentiis Cinematographica
Género: Drama. Romance | Road Movie. Cine experimental. Drama romántico. Película de culto. Nouvelle vague

Sinopsis
Ferdinand Griffon, alias 'Pierrot', huye de París con Marianne, la niñera que ha contratado su esposa. La pareja se dirige al sur de Francia, pero el viaje se torna muy peligroso cuando una banda de gángsters con los que Marianne está implicada, les va pisando los talones. (FILMAFFINITY)

Premios
1965: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro
1966: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actor extranjero (Jean-Paul Belmondo)



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Categorías: Cine

Invitaciones: a partir de quince minutos antes de la proyección en taquilla

The Marathon

Título original: De Marathon
Año: 2012
Duración: 111 min.
País:  Países Bajos (Holanda)
Dirección: Diederick Koopal
Guion: Gerard Meuldijk, Martin van Waardenberg
Música: Melcher Meirmans, Merlijn Snitker, Chrisnanne Wiegel
Fotografía: Jeroen de Bruin
Reparto: Stefan de Walle, Martin van Waardenberg, Marcel Hensema, Frank Lammers, Mimoun Oaïssa
Productora: Eyeworks Film, TV Drama
Género: Comedia. Drama | Deporte. Atletismo. Amistad

Sinopsis
Cuatro amigos deciden participar en la maratón de Rotterdam. Una película llena de humor y un canto a la amistad.


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Categorías: Cine

11/04/2018

El tío Hank

Invitaciones: a partir de quince minutos antes de la proyección en taquilla

El tío Hank
Título original: Oom Henk (TV)
Año: 2012
Duración: 94 min.
País:  Países Bajos (Holanda)
Dirección: Elbert van Strien
Guion: Bert Bouma
Música: Bart van de Lisdonk
Fotografía: Ezra Reverda
Reparto
Hans Kesting, Tobias Nierop, Bert Luppes, Sallie Harmsen, Romana Vrede, Peter Aerts, Nick Bakker, Ludwig Bindervoet, Hayo Bruins, Anis de Jong, Raymonde de Kuyper, Truus Dekker, Werner Kolf
Productora: Stetz Film, Vrijzinnig Protestantse Radio Omroep
Género: Comedia. Thriller | Crimen. Telefilm

Sinopsis
¡No es tan fácil deshacerse del Tío Hank! Koen, un estudiante de derecho, evita ser asaltado en la calle alegando que Hank de Koning, un famoso criminal, es su tío. Todo se complica cuando unos días más tarde el “Tío” Hank toca a su puerta. Le pide un favor a Koen quien no se puede negar…


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Categorías: Cine

Entradas (5 €): a partir de quince minutos antes de cada proyección en la taquilla del teatro
50% de descuento: Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI



Título original: 1945
Año: 2017
Duración: 91 min.
País:  Hungría
Dirección: Ferenc Török
Guion: Gábor T. Szántó, Ferenc Török
Música: Tibor Szemzö
Fotografía: Elemér Ragályi (B&W)
Reparto: Péter Rudolf, Tamás Szabó Kimmel, Dóra Sztarenki, Bence Tasnádi, Ági Szirtes, József Szarvas, Eszter Nagy-Kálózy, Iván Angelus
Productora: Katapult Film
Género: Drama | II Guerra Mundial. Holocausto
Sinopsis
Un sofocante día de agosto de 1945, recién acabada la guerra en Europa, los habitantes de un pueblo se preparan para la boda del hijo de un funcionario del ayuntamiento. Mientras, dos judíos ortodoxos llegan a la estación de tren portando dos misteriosas cajas. El funcionario teme que los hombres sean hijos de los judíos que fueron deportados, que vienen a reclamar las propiedades que ahora tienen ellos de manera ilegal, perdidas por sus dueños durante la guerra y el holocausto nazi. Otros lugareños tienen miedo de que vengan más supervivientes y de que éstos representen una amenaza para las tierras y las posesiones que ahora reclaman como suyas.


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Invitaciones: a partir de quince minutos antes de la proyección en la taquilla del teatro


Título original: Sonny Boy
Año: 2011
Duración: 130 min.
País:  Países Bajos (Holanda)
Dirección: Maria Peters
Guion: Maria Peters, Pieter Van de Waterbeemd (Novela: Annejet van der Zijl)
Música: Henny Vrienten
Fotografía: Walther van den Ende
Reparto
Ricky Koole, Sergio Hasselbaink, Marcel Hensema, Micha Hulshof, Gaite Jansen, Martijn Lakemeier, Frits Lambrechts, Anneke Blok, Robbert Blokland, Ydwer Bosma, Katja Herbers
Productora: Shooting Star Filmcompany BV
Género: Drama. Romance | Drama romántico. Basado en hechos reales. Años 20. II Guerra Mundial


Sinopsis
Adaptación de Sonny Boy, la novela homónima de Annejet van der Zijl, un bestseller basado en una descorazonadora historia real de un amor prohibido que tuvo lugar en los Países Bajos durante la primera mitad del s. XX. Sonny Boy empieza en 1928 y narra la tumultuosa historia de Waldemar, un estudiante negro de 19 años de Surinam (que por entonces pertenecía a los Países Bajos), y Rika, una mujer holandesa, casada y respetable, que ronda los cuarenta. A pesar de las diferencias, se enamoran perdidamente el uno del otro. Sin embargo, su amor se pondrá a prueba cuando, primero, ella se quede embarazada, y, después, diez años más tarde, escondan a varios judíos bajo su techo durante la Segunda Guerra Mundial.

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Categorías: Cine

Entradas (5 €): a partir de quince minutos antes de cada proyección en la taquilla del teatro
50% de descuento: Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI


Título original: Mon garçon
Año: 2017
Duración: 84 min.
País:  Francia
Dirección: Christian Carion
Guion: Christian Carion
Música: Laurent Perez del Mar
Fotografía: Eric Dumont
Reparto: Guillaume Canet, Mélanie Laurent, Olivier de Benoist, Marc Robert
Productora: Nord-Ouest Production
Género: Drama | Secuestros / Desapariciones

Sinopsis
Un padre muy ocupado hace numerosos viajes por África, Sudamérica y Oriente Medio. La pasión que siente por su trabajo le ha distanciado de sus seres queridos. Hace tres años que se divorció, y desde entonces ha visto a su hijo en contadas ocasiones. Pero cuando éste desaparece, se ve obligado a aparcar su vida profesional, y comienza entonces a descubrir muchas cosas sobre su exmujer y su hijo. Un terrible sentimiento de culpa le invade, y decide encontrar a su hijo, cueste lo que cueste.






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Categorías: Cine

Invitaciones: a partir de quince minutos antes de la proyección en taquilla

Título original: Alles is liefde
Año: 2007
Duración: 110 min.
País:  Países Bajos (Holanda)
Dirección: Joram Lürsen
Guion: Kim van Kooten
Música: Melcher Meirmans, Merlijn Snitker, Chrisnanne Wiegel
Fotografía: Lex Brand
Reparto
Michiel Romeyn, Thomas Acda, Anneke Blok, Carice van Houten, Jeroen Spitzenberger, Wendy Van Dijk, Daan Schuurmans, Paul de Leeuw, Peter Paul Muller, Chantal Janzen, Valerio Zeno, Marc-Marie Huijbregts, Lies Visschedijk, Viggo Waas, Marisa Van Eyle, Bas Keijzer
Productora: Motel Films / Fu Works / Verenigde Arbeiders Radio Amateurs (VARA)
Género: Comedia. Romance | Comedia romántica

Sinopsis
John y su mujer Elena, un mundialmente famosa patinadora sobre hielo, están a punto de firmar los papeles del divorcio, pero cuando el mundo está a punto de sufrir un colapso cósmico, ambos se dan cuenta de que quizá merece la pena luchar por su amor...


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Categorías: Cine

Invitaciones: a partir de quince minutos antes de la proyección en taquilla

LAS CHICAS DE AMANECER DORADO
Håvard Bustnes
2017 -   95 min.
VO en griego e inglés subtitulada en castellano
Dinamarca, Finlandia, Noruega
mujer, política


Ficha técnica
Dirección: Håvard Bustnes
Producción: Christian Falch, Håvard Bustnes
Coproducción: Faction Film, House of Real, Napafilms
Producción ejecutiva: Nick Broomfield
Fotografía: Lars Skree, Viggo Knudsen
Edición: Anders Teigen
Sonido: Håkon Lammetun
Compositor: Jonas Colstrup

SINOPSIS
“¿Qué ha pasado en Grecia?”, se pregunta en voz alta el cineasta Håvard Bustnes al inicio de este inquietante documental. En los últimos años, la imagen de un país con playas soleadas y gente amigable ha sido oscurecida por ideologías políticas cercanas al nazismo que se encarnan en Amanecer Dorado, el partido que en las elecciones de 2012 consiguió 21 escaños en el parlamento griego.
Cuando numerosos miembros destacados del partido son encarcelados, sus mujeres (entre ellas, la hija del líder Nikos Michaloliakos) toman las riendas de la formación y continúan transmitiendo su mensaje. Todas ellas tienen la suficiente experiencia para evitar grietas en el discurso oficial y se aseguran de que las entrevistas que les hacen queden como tal y como quieren. Pero, en un momento de distracción, el director huye corriendo con la cámara y consigue grabar imágenes comprometidas del partido neonazi. El material resultante, complementado con imágenes de archivo, no deja ninguna duda sobre el lado depravado de este partido político y revela el abismo, cada vez más claro, entre la realidad y la imagen que pretenden dar.

Sobre la dirección (Håvard Bustnes)
Håvard Bustnes es director y productor, licenciado en Dirección para Televisión por la Escuela de Cine y TV de Lillehammer, Noruega. Sus primeras películas fueron Two Raging Granni, Health Factory y Big John, con la que ganó el prestigioso premio a Mejor Documental en los Amanda Awards de Noruega. Su nueva película Golden Dawn Girls (Las chicas de Amanecer Dorado) se estrenó en el festival IDFA en noviembre de 2017.

Premios y Festivales
Nominación en:
IDFA - Países Bajos, 2017
Tromsø International Film Festival - Noruega, 2018
Göteborg International Film Festival -  Suecia, 2018


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Categorías: Cine

01/05/2018

9 DEDOS

Entradas (5 €): a partir de quince minutos antes de cada proyección en la taquilla del teatro
50% de descuento: Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI


Título original: 9 Doigts
Año: 2017
Duración: 99 min.
País:  Francia
Dirección: François-Jacques Ossang
Guion: François-Jacques Ossang
Fotografía: Simon Roca (B&W)
Reparto: Gaspard Ulliel, Paul Hamy, Damien Bonnard, Pascal Greggory, Diogo Dória, Lisa Hartman, Alexis Manenti, Lionel Tua, Elvire, Susana Afonso Lopes
Productora: Coproducción Francia-Portugal; 10:15! Productions / O Som e a Fúria / OSS-100 Films et Documents
Género: Drama

Sinopsis
En plena noche, Magloire fuma un cigarrillo en una estación de tren abandonada cuando la policía se presenta para un chequeo de identidad. Empieza a correr sin equipaje y sin futuro hasta que conoce a un moribundo de quien hereda una fortuna. Posteriormente, Magloire es perseguido por una banda y, no teniendo nada que perder, se convierte no sólo en su rehén sino también en su cómplice.

Premios
2017: Festival de Locarno: Competición Internacional


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Categorías: Cine

Entradas (5 €): a partir de quince minutos antes de cada proyección en la taquilla del teatro
50% de descuento: Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

Título original: The Nile Hilton Incidentaka
Año: 2017
Duración: 106 min.
País:  Suecia
Dirección: Tarik Saleh
Guion: Tarik Saleh
Fotografía: Pierre Aïm

Reparto: Fares Fares, Tareq Abdalla, Yasser Ali Maher, Nael Ali, Hania Amar, Slimane Dazi, Ger Duany, Ahmed Abdelhamid Hefny, Ahmed Khairy, Mari Malek, Ahmed Selim, Hichem Yacoubi, Mohamed Yousry

Productora: Coproducción Suecia-Dinamarca-Alemania-Marruecos; Atmo Production / Final Cut for Real / Kasbah-Film Tanger
Género: Thriller | Policíaco


Sinopsis:
Noredin, un detective corrupto con un futuro brillante en el cuerpo de policía, y cuyo principal propósito no es exactamente hacer el bien sino hacerse rico, es enviado al hotel Nile Hilton, donde acaban de descubrir el cadáver de una hermosa mujer. La identidad de ésta, sus conexiones con las élites de El Cairo y otros incidentes más personales acabarán llevando a Noredin a tomar decisiones trascendentales y a descubrirse a sí mismo.

Premios
2017: Festival de Sundance: Mejor película internacional
2017: Seminci de Valladolid: Espiga de oro, mejor director y mejor guion
2017: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera
2017: Premios Guldbagge (Suecia): 5 premios, incluyendo mejor película. 8 nom


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Categorías: Cine

14/05/2018

UN HOMBRE MEJOR

Invitaciones: a partir de quince minutos antes de la proyección en taquilla



Ficha

2017
79 min.
V.O. en inglés subtitulada en castellano
Canada
Dirección y guion: Attiya Khan y Lawrence Jackman
Producción: Christine Kleckner, Justine Pimlott
Producción ejecutiva: Sarah Polley, Janice Dawe, Kathy Avrich-Johnson, Anita Lee, Jane Jankovic
Fotografía: Iris NG
Música: Lesley Barber
No recomendado para menores de 12 años

Sinopsis
En una calurosa noche de verano, una chica de 18 años huía de casa y corría por las calles de su ciudad temiendo por su vida. Se llamaba Attiya Khan y se escapaba de Steve, su exnovio, que había estado abusando de ella desde hacía dos años.
22 años más tarde, Attiya pide a Steve que se reúna con ella porque quiere saber cómo recuerda él su relación y si está dispuesto a asumir la responsabilidad de sus acciones violentas. Attiya decide filmar este primer encuentro con el ex que la maltrataba.
Esta reunión emocionalmente cruda marca un nuevo comienzo en el proceso de recuperación de Attiya, así como un punto de partida importante para Steve. Por primera vez, habla del abuso y abre las grietas para tratar el pasado.
Sin tener que perdonar y sin justificar los terribles abusos, A Better Man (Un hombre mejor) apuesta por la llamada “justicia restaurativa”, en la cual la víctima y el agresor buscan colectivamente la mejor solución al conflicto. En este caso, el bienestar emocional de Attiya pasa por que su agresor reconozca que se equivocó.
Una producción valiente y necesaria de la actriz y cineasta Sarah Polley que aborda un nuevo paradigma para la prevención de la violencia machista.

Sobre la dirección (Attiya Khan, Lawrence Jackman)

Attiya Khan es directora y guionista feminista. Ha sido abogada de mujeres y niños que han sido maltratados, y ha trabajado en programas de refugio familiar. Concibió la idea de la película a partir de su experiencia personal con su expareja cuando era adolescente. Como activista, ha presentado numerosos eventos y conferencias relacionados con la violencia doméstica. Junto con su familia, recientemente ha sido cofundadora de un programa de becas YWCA-Toronto para supervivientes de violencia doméstica. Lawrence Jackman es un cineasta afincado en Toronto. Durante los últimos 15 años ha trabajado en muchas películas galardonadas, principalmente documentales independientes. También trabaja como consultor editorial asociado con la National Film Board de Canadá. Como editor y director, se interesa por la narración creativa de las películas e investiga sobre los límites del género. En 2011 dirigió How Feels, un documental musical sobre la historia de una cantante con parálisis cerebral.

Premios y Festivales
•    Top 20 Audience Award, Hot Docs – Canadá, 2017.
•    Sección Oficial, Doc NYC – Estados Unidos, 2017.
•    Sección Oficial, San Diego Asian Film Festival -  Estados Unidos, 2017.



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Categorías: Cine

Entradas (5 €): a partir de quince minutos antes de cada proyección en la taquilla del teatro
50% de descuento: Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

Título original: Sergio & Serguéi
Año: 2017
Duración: 93 min.
País:  Cuba
Dirección: Ernesto Daranas
Guion: Ernesto Daranas, Marta Daranas
Música: Tom Linden, Micka Luna
Fotografía: Alejandro Menéndez
Reparto: Camila Arteche, A.J. Buckley, Ana Gloria Buduén, Tomás Cao, Yuliet Cruz, Idalmis Garcia, Mario Guerra, Armando Miguel Gómez, Héctor Noas, Ron Perlman, Dayna Posada, Rolando Raimjanov, Ailín de la Caridad Rodriguez, Luis Manuel Álvarez
Productora: Coproducción Cuba-España-Estados Unidos; ICAIC / Mediapro / RTV Comercial / Wing and a Prayer Pictures
Género: Drama
Sinopsis
Año 1991. La antigua URSS se desintegra y Cuba entra en una gran crisis económica. Sergio, radioaficionado y profesor de Marxismo, no sabe qué hacer para reorientar su vida. Por su parte, Serguéi, el último cosmonauta soviético, se encuentra casi olvidado en la averiada estación orbital Mir. Sergio y Serguéi se comunican, dando inicio a una amistad que les ayudará a enfrentar los cambios que tienen lugar en sus respectivos países.
Premios
2018: Festival de Málaga: Sección oficial Largometrajes a concurso
2017: Festival de La Habana - Premio del público (Premio de la Popularidad)


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Categorías: Cine

web oficial   https://festivalcineytvleon.com/

Martes 22
5º Festival de Cine y Televisión Reino de León
CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN, 20 H.
LARGOMETRAJE “Blue Rai”, 22 h.
Teatro el Albéitar

Miércoles 23
5º Festival de Cine y Televisión Reino de León
CORTOMETRAJES FICCIÓN, 20 H.
DOCUMENTAL “Owino” “Porteadoras”, 22 h.
Teatro el Albéitar

Jueves 24
5º Festival de Cine y Televisión Reino de León
HISTORIAS CON SENTIDO
“Los hombres de verdad no lloran”, “Sergio”, “Cisco”, 20 h.
LARGOMETRAJE “Nosotros”, 22 h.
Teatro el Albéitar


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Categorías: Cine

Entradas (5 €): a partir de quince minutos antes de cada proyección en la taquilla del teatro
50% de descuento: Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

Título original: L'amant d'un jour (Lover for a Day)
Año: 2017
Duración: 76 min.
País:  Francia
Dirección: Philippe Garrel
Guion: Jean-Claude Carrière, Caroline Deruas-Garrel, Philippe Garrel, Arlette Langmann
Música: Jean-Louis Aubert
Fotografía: Renato Berta (B&W)
Reparto: Eric Caravaca, Esther Garrel, Louise Chevillotte, Paul Toucang, Félix Kysyl, Laetitia Spigarelli
Productora: arte France Cinéma / SBS Productions
Género: Drama | Celos
Grupos: Trilogía de los celos

Sinopsis
Después de una ruptura, una chica de 23 años regresa a casa de su padre. Allí descubre que éste tiene una relación con una joven de su misma edad.
Amante por un día' narra la historia del académico de filosofía Gilles, su novia Arianne y su hija Jeanne. La película comienza con Jeanne llorando en la calle después de que su novio la echara de casa. Jeanne, sin saber qué hacer, acaba dirigiéndose al apartamento de su padre. Allí conoce a Arianne, que es una estudiante de su padre y de la misma edad que ella. 'Amante por un día' relata la historia de una especie de triángulo amoroso en el que Jeanne y Arianne compiten por la atención de Gilles. El conflicto no dura mucho tiempo, dado que ambas mujeres acaban haciéndose mejores amigas, sobre todo desde que Arianne actúe como consejera de Jeanne, convirtiéndose así en una 'hermana' para ella.


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Categorías: Cine

web oficial   https://festivalcineytvleon.com/

Martes 29
5º Festival de Cine y Televisión Reino de León
CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN, 20 H.
DOCUMENTAL “La Batalla Desconocida”, “El Tesoro”,  22 h.
Teatro el Albéitar

Miércoles 30
5º Festival de Cine y Televisión Reino de León
HISTORIAS CON SENTIDO
“La niña bonita”, “Senegal”, “Princesa de hielo”, 20 h.
CORTOMETRAJES DE FICCIÓN, 22 h.
Teatro el Albéitar

Jueves 31
5º Festival de Cine y Televisión Reino de León
HISTORIAS CON SENTIDO
“Anormal”, “Gigantes Descalzos”, 20 h.
CORTOMETRAJES DE FICCIÓN, 22 h.
Teatro el Albéitar

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Categorías: Cine

Invitaciones: a partir de quince minutos antes de la proyección en taquilla

Año: 2017
Duración:  103 min.
V.O. en catalán y castellano subtitulada en castellano
Catalunya, España
música y danza


Ficha técnica
Dirección: Carles Bosch
Guion: Carles Bosch, David Vidal
Producción: Tono Folguera, Sergi Moreno, Carles Bosch
Dirección de fotografía: Sofia Amadori
Sonido directo: Guillem Lira
Música original: Josep Sanou
Montaje: Carlos Prieto, Ernest Blasi
Diseño de sonido y mezclas: Dani Zacarías
Coproducción: Lastor Media, Turkana Films


Sinopsis
Joan Ximénez Petitet, un corpulento gitano del barrio del Raval de Barcelona, había acompañado —tocando los bongos— a muchos de los grandes músicos de rumba. Su padre fue palmero del famoso ídolo de la rumba catalana, Peret, ya muerto igual que todos los grandes nombres de su generación que popularizaron e internacionalizaron la rumba catalana.
Antes de morir su madre, Petitet le prometió que algún día devolvería la rumba catalana a la cima, a ser posible en uno de los escenarios más importantes como es el Gran Teatro del Liceo. Es hijo único y padece miastenia gravis, una enfermedad de las llamadas “raras” que solamente se diagnostica a una de cada 50.000 personas en todo el mundo y cuya cura aún no se ha investigado lo suficientemente.
Ahora, para poder cumplir su promesa, deberá reunir a una veintena de músicos gitanos —geniales, aunque indisciplinados— y conseguir el milagro que supone ponerse de acuerdo con una orquesta sinfónica. Los ensayos, ciertamente, son un caos: sus gitanos no han leído nunca una partitura. A pesar de las dificultades, Petitet aprovecha tanto los días buenos como los malos, dispuesto a cumplir la promesa que le hizo a su madre.

Sobre la dirección (Carles Bosch)
Carles Bosch, cineasta y periodista, ha obtenido el reconocimiento nacional e internacional por su nominación en los Oscar por el documental Balseros (2003), y ha sido ganador de los premios Goya y Gaudí por el documental Bicicleta, cuchara, manzana (2010), donde relata la lucha contra el alzhéimer de Pascual Maragall, expresidente de la Generalitat. Anteriormente trabajó como reportero internacional en la guerra entre Irán e Iraq, la ocupación soviética de Afganistán, la guerra de los Balcanes, la primera guerra del Golfo y los enfrentamientos en Irlanda del Norte, entre otros. Fue cofundador del mítico programa de Televisión de Catalunya “30 minuts”.

Premios y Festivales
•    Película inaugural, DocsBarcelona – España, 2018.



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50% de descuento: Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

Título original: A fábrica de nada
Año: 2017
Duración: 177 min.
País:  Portugal
Dirección: Pedro Pinho
Guion: Tiago Hespanha, Luisa Homem, Leonor Noivo, Pedro Pinho (Idea: Jorge Silva Melo)
Fotografía: Vasco Viana
Reparto: Carla Galvão, Dinis Gomes, Américo Silva, José Smith Vargas
Productora: Terratreme Filmes
Género: Drama | Trabajo/empleo

Sinopsis
Una noche, un grupo de trabajadores se da cuenta de que la administración está robando maquinaria y materiales de su propia fábrica. Cuando se preparan para organizar el equipo y la producción, se les obliga a no hacer nada, como represalia, mientras las negociaciones para su despido están en marcha. La presión desencadena una revuelta entre los trabajadores, lo que afectará a todo lo que les rodea.

Premios
2017: Festival de Cannes: Premio FIPRESCI - Quincena de los realizadores
2017: Festival de Mar del Plata: Selección oficial largometrajes a concurso
2017: Premios Fénix: Mejor montaje
2017: Festival de Sevilla: Giraldillo de Oro (Mejor película)


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50% de descuento: Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

Título original: The Seagull
Año: 2018
Duración: 98 min.
País:  Estados Unidos
Dirección: Michael Mayer
Guion: Stephen Karam (Obra: Antón Chéjov)
Música: Anton Sanko, Nico Muhly
Fotografía: Matthew J. Lloyd
Reparto: Annette Bening, Saoirse Ronan, Corey Stoll, Elisabeth Moss, Mare Winningham, Brian Dennehy, Billy Howle, Jon Tenney, Thomas Hettrick, Ben Thompson, Glenn Fleshler, Michael Zegen, Paul Krisikos, Barbara Tirrell
Productora: KGB Media / Mar-Key Pictures
Género: Drama | Siglo XIX
Grupos: Adaptaciones de Antón Chéjov

Sinopsis: Rusia, a finales del siglo XIX. La actriz Irina Arkadina (Annette Bening) es una veterana y vanidosa estrella del teatro moscovita que pasa parte del verano en una idílica finca junto a un lago, propiedad de su hermano enfermo (Brian Dennehy). Allí compartirá los días con su amante, el escritor Boris Trigorin (Corey Stoll), su hijo (Billy Howle), aspirante a escritor, y la joven e ingenua actriz Nina Zarechnaya (Saoirse Ronan). Ellos, y un puñado más de personajes, sufrirán el fatal enamoramiento de la persona inadecuada. Adaptación de la obra teatral "La gaviota" de Chéjov.


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Categorías: Cine

Entrada libre, hasta completar aforo


SPIELFELD
Kristina Schranz, AT/DE 2017
26 minutos

En el verano de 2015 más de cien mil refugiados cruzaron, sin controles, el emplazamiento Spielfeld en la frontera austriaco-eslovena. A continuación, el gobierno presentó con una gran repercusión mediática su “moderno sistema de gestión de fronteras”. Pero desde que la Ruta de los Balcanes está cerrada, ya no llegan refugiados a Spielfeld. Sin embargo, perduran las tiendas de campañas vacías, una valla incompleta y los habitantes del pueblo. ¿Cómo llevan el hecho de que su pueblo de mil habitantes se haya convertido en el “campo de juego” de una confusa política de refugiados?


DIE ÜBERSTELLUNG (EL TRASLADO)
Michael Grudsky, AT/DE/IL 2017
23 minutos

Tres jóvenes soldados israelíes tienen la misión de trasladar a un recluso a una cárcel de Megiddo. El ambiente está caldeado y no parece que los caracteres sean compatibles. Cuando el vehículo que conducen se detiene en mitad del desierto Negev, los cuatro se encuentran de repente en una situación de emergencia que da un giro inesperado al argumento del corto.



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Categorías: Cine

Entrada libre, hasta completar aforo

ALL THE TIRED HORSES
Sebastian Mayr, AT 2017
24 minutos
Alice y Josef acaban de entrar en la treintena y viven en Viena. Sus amigos Peter y Ulli los han invitado a ellos y a otra pareja a pasar juntos la Nochevieja en una cabaña en las montañas. Para que todos se conozcan previamente, Alice y Josef invitan a los otros cuatro a una cena. La cena resulta una cena de extraños, puesto que Peter y Ulli no acuden en el último momento. En la misma se debaten temas que interesan a Alice y Josef. ¿Es Berlín realmente la ciudad más guay de Europa? ¿Qué futuro le espera a la monogamia, a las aplicaciones de citas y cuál es el verdadero sentido de la vida? Durante las conversaciones todos se conocen mejor de lo que esperaban. Antes de terminar con el postre, queda muy claro que esta cena no será fácil de digerir.

MATHIAS
Clara Stern, AT 2017
30 minutos
Mathias es transgénero. Aunque está muy convencido de su decisión, debe adaptarse a su nueva vida y a su nuevo trabajo. Y también la relación con su novia Marie ha cambiado debido a la transición.

WANNABE
Jannis Lenz, AT/DE 2017
29 minutos
Coco tiene 17 años y desea ser famosa a toda costa, aunque no tenga el talento necesario. WANNABE cuenta la historia de una joven youtuber a través de un proyecto crossmedia a caballo entre el cine y los vídeos de Internet.

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Entradas (5 €): a partir de quince minutos antes de cada proyección en  taquilla
50% de descuento: Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

Título original: Madame Hyde
Año: 2017
Duración: 95 min.
País:  Francia
Dirección: Serge Bozon
Guion: Serge Bozon (Novela: Robert Louis Stevenson)
Música: Benjamin Esdraffo
Fotografía: Céline Bozon

Reparto
Isabelle Huppert, José García, Romain Duris, Pierre Léon, Guillaume Verdier, Patricia Barzyk, Jamel Barbouche, Roxane Arnal, Nassim Amaouche, François Négret, Charlotte Vêry, Karole Rocher, Tidiane Traoré

Productora
Coproducción Francia-Bélgica; Les Films Pelléas / Ciné+ / Frakas Productions / Cinémage 11 / Canal+ / Arte France / Haut et Court Distribution / Auvergne Rhône-Alpes Cinéma / arte France Cinéma / Région Ile-de-France / Indéfilms 5 / Soficinéma 13 / Région Auvergne-Rhône-Alpes / Centre National de la Cinématographie / Casa Kafka Pictures / Le Tax Shelter du Gouvernem


Género
Comedia. Drama. Ciencia ficción | Colegios & Universidad

Sinopsis
Madame Géquil es una excéntrica profesora que es despreciada tanto por sus compañeros de trabajo como por sus alumnos. Una noche de tormenta, un rayo la alcanza y pierde el conocimento; cuando recobra el sentido, Madame Géquil se siente completamente cambiada... Pero, ¿podrá controlar a la poderosa y amenazadora Madame Hyde que habita en su interior? (FILMAFFINITY)

Premios
2017: Festival de Locarno: Competición Internacional


Imágenes:

Categorías: Cine

Invitaciones a partir de quince minutos antes de cada proyección en  taquilla

Duración: 89 min.
País: Francia Francia
Dirección: Julie Bertuccelli
Fotografía: Julie Bertuccelli
Reparto: Documentary, Hélène 'Babouillec' Nicolas, Véronique Truffert, Pierre Meunier, Marguerite Bordat, Freddy Kunze, Satchie Noro, Jean-François Pauvros, Michel Doucet, Angèle Meunier-Bertuccelli, Floriane Pompadou, Lise-Marie Barré
Productora: Les Films du Poisson / Uccelli Production / Arte France Cinéma / Arte France
Género: Documental



Sinopsis: A sus casi 30 años, Hélène tiene todavía aire de adolescente. Ella es autora de textos de gran alcance, de humor corrosivo. Visionaria, de poesía telépata nos habla de su mundo y del nuestro. Acompaña a un director de teatro que adapta su obra, un diálogo con un matemático. Sin embargo, Hélène no puede hablar o sostener un bolígrafo y nunca ha aprendido a leer ni a escribir. Fue a los 20 años cuando su madre descubrió que puede comunicarse mediante la disposición de las letras plastificadas sobre una hoja de papel. (FILMAFFINITY)



Premios
2016: Premios César: Nominada a Mejor documental

Imágenes:

Categorías: Cine

  • Entrada libre, hasta completar aforo. Recoger invitación a partir de quince minutos antes de cada proyección en taquilla.



  • SEXTEEN
    Santiago Samaniego
  • 24 minutos
    Intérpretes: Fernando Soto, Carmen Gutiérrez, Sandra Melero, Juan López-Tagle, Eduardo Candeira
  • Una familia entra en crisis cuando se descubre que la hija menor ha estado enviando fotos personales pornográficas a alguien llamado Omar.
    Tráiler: https://vimeo.com/153358699


  • LENIK
    Alberto Taibo
  • 19 minutos
  • Intérpretes: Brianna Salinas, E. Bernal, Dulce Fernández, Claudia Back
  • Home movie grabada por la fotógrafa y cineasta alemana Leni Kastell durante su estancia de cinco meses en la casa de sus cuñados en Tierra de Campos, durante el año 1945.
  • Tráiler: https://vimeo.com/149870325
  •  

  • VIENTO
    David Argüelles
  • 12 minutos
    Intérpretes: Manuel Solo, Guillermo Argüelles
  • Un hombre regresa al lugar donde nació... un farol colgado de una estaca iluminando de noche y de día la entrada al pueblo... un libro... y el viento, siempre el viento envolviéndolo todo.
    Tráiler: https://vimeo.com/149310044


  • MARIO
    Carlos G. Velasco
  • 9 minutos
    Intérpretes: Esther Pastor, Carlos Jiménez-Alfaro
    El llanto de Mario interrumpe a su madre, Elena, mientras ésta ve la televisión. Ante las incesantes lágrimas del niño, Elena sale corriendo de casa.
    Tráiler: https://vimeo.com/172710717


  • LA TRAMPA
    Isaac Berrokal
  • 11 minutos
    Intérpretes: Esther Ramos, Mario De la Rosa, Miguel Reyes
    Verónica prepara una cena muy especial para su novio, pero una discusión previa hará que sufra un accidente doméstico que la dejará inmóvil en el salón de su casa. Las cosas se irán poniendo cada vez más feas a medida que pasan las horas.









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Categorías: Cine

Entrada libre, hasta completar aforo. Recoger invitación a partir de quince minutos antes de cada proyección en taquilla


    • AINHOA
      Iván Sáinz-Pardo
    • 18 minutos
      Ainhoa es un cuento que, más allá de intentar dormir a los niños, trata de despertar a los adultos.



    • RONDA DE PONIENTE
      Sonia Pacios y Kepa Sojo
    • 19 minutos
      Ronda de Poniente cuenta los recuerdos de los habitantes que fueron a vivir al recién construido pueblo-colonia de Posada del Bierzo ante un acontecimiento histórico que pudo haber cambiado sus vidas. Estamos en España en 1961.




    • EXTRAÑOS EN LA CARRETERA
      Carlos Solano
    • 19 minutos
      Mientras transporta un misterioso paquete, Mikel se percata de que puede estar siendo seguido por un coche negro. Al tratar de huir acaba en un bar de carretera donde trabaja Sara, una chica a la que le cuesta confiar en los demás.




    • CAMBIO
      Daniel Romero
    • 9 minutos
      Víctor y Ana disfrutan de unos días de vacaciones en un lago idílico. Tras una fuerte discusión, la chica se adentra en el bosque. Cuando decide ir a buscarla, Víctor descubre que un hombre le está observando escondido entre los árboles.







    • DICHOSO AQUEL...
      María Guerra
    • 6 minutos
      Dos personajes parecen envueltos es un intenso drama, pero muy pronto descubriremos que el drama, realmente, lo viven los actores que los encarnan.






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Categorías: Cine

  • 1ª SESIÓN
    PRESENTACIÓN Y COLOQUIO
    DURACIÓN CORTO: 15 MINUTOS
    VIERNES 9, 21HORAS
    INVITACIONES A PARTIR DE MEDIA HORA ANTES DE LA SESIÓN


    2ª SESIÓN
    PRESENTACION Y MAKING OFF
    DURACIÓN CORTO: 15 MINUTOS. DURACIÓN MAKING OFF: 80 MINUTOS
    VIERNES 9, 22 HORAS
    INVITACIONES A PARTIR DE MEDIA HORA ANTES DE LA SESIÓN    


Entrada libre, hasta completar aforo.



PROYECTO

“LA PROEZA” es un proyecto de cortometraje escrito y dirigido por Isaac Berrokal, y producido por Bambara Zinema (Isabel Medarde), donde el director sube un peldaño en lo que a factura se refiere.
Berrokal es un autor que siempre ha tratado de adaptar sus guiones al cine más Low Cost con el único propósito de emocionar y transmitir, lejos de deleitar con las nuevas tecnologías. En esta ocasión mezcla las dos cosas, dando lugar a una cinta que galopa entre lo fantástico/terror y un drama muy acentuado con claras referencias a “Los Santos Inocentes” (Mario Camus – 1984).

NOTA DE PRENSA.
LA PROEZA es el nuevo cortometraje del director madrileño Isaac Berrokal, apadrinado por el cineasta y escritor Víctor Matellano, y producido por la productora leonesa Bambara Zinema.
Se trata de su primer cortometraje filmado en cine digital, y narra la historia de una joven que acude a un remoto pueblo anclado en la postguerra para llevar a cabo un proceso ilegal en la España Negra.
Erika Sanz y Carina Björne protagonizan esta historia con un elenco exclusivo de mujeres, donde más de 15 actrices dan vida a una historia de terror empapada en drama, que nos recuerda a cintas como “Los Santos Inocentes” o “La Bruja”, historia repleta de crudeza y de una orla de misterio que gira entorno al satanismo y la brujería.

San Román de la Vega, un pueblecito leonés fue el lugar elegido para filmar esta historia que llevó 4 días y un equipo de más de 40 personas para realizarlo, hablamos sin duda del trabajo más elaborado y costoso del director, una tarea que la leonesa Isabel Medarde (Bambara Zinema) ha sabido llevar a cabo con ejemplaridad y eficacia.
El proyecto fue financiado en parte por un micro mecenazgo, gracias al que pudieron concluir el presupuesto que estaba estipulado y llevar a la pantalla todo lo propuesto.
La música y el diseño sonoro estuvo a cargo de Pablo Vega (RuidoStudio), otro leones que se une a dar lo mejor de si mismo para que todas las piezas encajen. Además contó con el arte del grupo “Gritsanda”, con el que diseñó un sonido utilizando objetos típicos de León para darle raíz de origen al metraje.
La trayectoria de este film de algo más de 14 minutos está ya en ruta festivalera de la mano de Films On The Road, la distribuidora elegida para tal causa.



REPARTO
La Proeza cuenta con un elenco exclusivo de actrices maravillosas.
ERIKA SANZ
CARINA BJÖRNE
INMA OCHOA
ÁGRATA ANDRÉS
 DIVINA QUININA
CHITI ABRAIRA
CELIA GARCIA


EQUIPO TÉCNICO:
LA PROEZA (The Feat)
 
-DIRECCIÓN /DIRECTOR
Guión y Dirección: Isaac Berrocal Bravo
Ayudante Dirección / 1st Assistant Director : Miguel Reyes
Script: Elena Fernández


-PRODUCCIÓN / PRODUCTION
Directora Producción / Line Producer: Isabel Medarde Oliden
Jefe Producción / Production Manager: Isabel Medarde Oliden
Aytes. Producción: Kike Martínez, Sr. Mc. Aks, Sergio Temprano, Sara López del Río, Nerea Sánchez.
Catering: Concha González, Santiago Domínguez

-FOTOGRAFÍA / PHOTO
Dirección Fotografía / Director of Photography: Sergio González (Mao)
Operador cámara / Operator Camera: Ricardo Fernández
Aux. de Cámara / Assistant Camera: Víctor Justel
Operador Grúa / Dolly Operator: Isabel Medarde, Sergio González
Eléctrico / Electric: Juanjo Prieto


-SONIDO / SOUND
Sonido / Sound: Davit Benavent (FDS Sound)
Post-Producción de Sonido / Post-production Sound: Pablo Vega
Música / Music: Pablo Vega
Director de Orquesta / Orchestra Director: Juan Luis García
Orquesta / Orchestra: Juventudes Musicales de León
Coro Musical / Musical Choir: Gritsanda
Voces: Guadalupe Díez y Victor M. Díez

-ARTE / ART
Directora de Arte / Art Director: Rakel Álvaro
Ayte. Arte / Assistant Art: Belén de la Viuda
Diseño Gráfico / Graphic Design: Aik Design


-ETALONAJE / COLORIST
AIK DESIGN


-MAQUILLAJE / MAKE UP
Directora de FX / Make Up Director: Estefanía Pasamontes
Asistente de FX / Assistant Make Up: David García, Beatriz Fernández, Paula Crespo.
Feto FX / Fetus FX: Aran Gaspar (Arácnida FX)


-EDICIÓN Y MONTAJE / VIDEO EDITOR
Isaac Berrocal Bravo


-MAKING OF
Luis Soto


-CATERING
Concha González y Santiago Domínguez


-TRADUCCIÓN LATÍN/ LATIN  TRANSLATOR
Santiago López Navia


-PRODUCTORES / PRODUCERS:
Isabel Medarde (Bambara Zinema), Isaac Berrocal (Brincadeirafilms)






SINOPSIS:
Principio de los años 70 en España, Leiza es una joven de ciudad que acude a un pueblo recóndito en busca de una anciana llamada Riina, alguien que fue recomendada para ayudarla con un asunto ilegal en aquella época.
Al llegar se dará cuenta de que todo es muy extraño, esa señora esconde algo siniestro, y pronto deducirá que ha entrado en un lugar de donde probablemente no podrá salir jamás.
 SYNOPSIS:
At the beginning of the 70’s in Spain, Leiza, a young city girl/woman is visiting a remote village looking for an old lady called Riina, who was recommended to help her deal with an illegal matter.
Once there , she realized everithinh was wierd, that old lady seems to have a hidden scary/dark story and sooner than later she understands than she has dropped here so as not to be ever back.
 




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Categorías: Cine

Entradas (5 €): a partir de quince minutos antes de cada proyección en  taquilla
50% de descuento: Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI


Título original: L'apparition

Año: 2018
Duración: 140 min.
País: Francia
Dirección: Xavier Giannoli
Guión: Xavier Giannoli
Fotografía: Eric Gautier
Reparto: Vincent Lindon, Galatéa Bellugi, Patrick D'Assumçao, Anatole Taubman, Aurore Broutin, Geoffroy De La Taille, Axelle Simon, Sandrine Ferraro
Productora: Curiosa Films / Imaginarium Films
Género: Drama | Religión


Sinópsis: Jacques, un reportero de un periódico francés, un día recibe una misteriosa llamada telefónica del Vaticano. En una pequeña ciudad en el sureste de Francia, una joven de 18 años afirma haber visto una aparición de la Virgen María. El rumor se extiende rápidamente y el fenómeno toma tal magnitud que miles de peregrinos acuden al lugar de las supuestas apariciones. Jacques, que no tiene nada que ver con este mundo, acepta ser parte de una comisión de investigación para arrojar luz sobre este acontecimiento.



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Categorías: Cine

Entrada libre, hasta completar aforo. Recoger invitación a partir de quince minutos antes de cada proyección en taquilla



-AMANCIO, VAMPIRO DE PUEBLO
Alejo Ibáñez, (15 minutos)
Amancio es el último habitante de un pueblo abandonado. Atenazado por el hambre, espera la llegada de nuevas víctimas. Pero la llegada de unos familiares le obligará a decidir si los visitantes van a sacarle de su soledad o van a servirle de cena.




-LA PROEZA
Isaac Berrocal Bravo, (15 minutos)
Principios de los años 70 en España, Leiza es una joven de ciudad que acude a un pueblo recóndito en busca de una anciana llamada Riina, alguien que fue recomendada para ayudarla con un asunto ilegal en aquella época. Al llegar se dará cuenta de que todo es muy extraño, esa señora esconde algo siniestro, y pronto deducirá que ha entrado en un lugar de donde probablemente no podrá salir jamás.




-SUPREME
Pablo Conde, (7 minutos)
Cuando su tarjeta de crédito no funciona, el mayor problema de un hombre de clase media es encontrar monedas para comprar un sandwich que está en oferta.




-VACÍO
Alfredo Lamas, Juanma F. Pozzo, (5 minutos)
Un hombre y su burro afrontan el día a día en un ambiente rural. Su rutina y cotidianidad nos sumergen en una historia que habla de la soledad y el paso del tiempo.


-VOLCÁNICA
Alberto Velasco, (12 minutos)
Carlota tiene una guerra abierta con la portera de su comunidad, Candela, a la que considera una persona de riesgo. Carlota no siempre supo que el VIH no entiende de estatus social, de género o de orientación sexual, ha tenido que aprenderlo teniéndolo más cerca de lo que jamás hubiese imaginado.



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Categorías: Cine


Entrada libre, hasta completar aforo. Recoger invitación a partir de quince minutos antes de la proyección en taquilla.


ENLACE AL TRAILER DEL DOCUMENTAL "OF FATHERS AND SONS" PINCHA AQUÍ


FICHA TÉCNICA
Alemania, Líbano, Qatar, Siria (2017). 98 minutos. V.O. en árabe subtitulado en castellano.
Dirección: Talal Derki
Montaje: Anne Fabini
Fotografía: Kahtan Hasson
Música: K.S. Elias
Producción: Ansgar Frerich, Eva Kemme, Tobias Siebert, Hans Robert Eisenhauer
Coproducción: Talal Derki
Producción ejecutiva: Dan Cogan, Jenny Raskin, Geralyn White Dreyfous
Una producción de: BASIS BERLIN Filmproduktion
Una coproducción con: Ventana Film, Cinema Group Production
Con la colaboración de: Impact Partners



PREMIOS Y FESTIVALES
Gran Premio del Jurado. Sundance Filmfestival – EE. UU., 2018
Sheffield Documentary Fest – Reino Unido, 2018
Sección Oficial Panorama. DocsBarcelona – España, 2018
IDFA – Países Bajos, 2017
Premio DocEdge, Documentary Edge Festival – Nueva Zelanda, 2018
Premio Center for Documentary Studies Filmmaker y Mención Espacial, Full Frame Documentary Film Fest – EE. UU., 2018
Premio Mejor Largometraje, DocumentaMadrid – España, 2018
Friz-Gerlich-Preis, Munich Film Fest – Alemania, 2018
Premio Mejor Película, SWR Doku Festival – Alemania, 2018
Sarasota Film Fest – EE. UU., 2018
Minneapolis St.Paul Film Fest – EE. UU., 2018
CPH:DOX – Dinamarca, 2018
Visions du Reel – Suiza, 2018
Docpoint Tallin – Estonia, 2018
Luxembourg City FF – Luxemburgo, 2018
Zagrebdox – Croacia, 2018
Thessaloniki DFF – Grecia, 2018
One World Prague – República Checa, 2018
One World Romania – Rumanía, 2018



EL DIRECTOR
Talal Derki nació en Damasco y vive en Berlín desde 2014. Estudió dirección cinematográfica en Atenas y trabajó como ayudante de largometrajes para numerosas producciones. También fue director de varios programas de la televisión árabe entre 2009 y 2011. Además, trabajó como operador de cámara independiente para la CNN y Thomson & Reuters. Sus cortometrajes y largometrajes han sido premiados en muchos festivales de todo el mundo. Su documental Return to Homs (DocsBarcelona, 2014) obtuvo el Premio a la Mejor Película en el festival y también ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance en 2014. Aquel mismo año también fue miembro del jurado internacional en IDFA.



OF FATHERS AND SONS
Los hijos de la yihad


Un intrépido, frío y tenso estudio sobre la radicalización yihadista en la tierra del aclamado documentalista siriano - Guy Lodge, Variety
La nueva película de Talal Derki es igual de perturbadora que “Return to Homs” pero más sutil -
Vladan Petkovic, Cine Europa
DocsBarcelona del Mes presenta Of fathers and sons, el conmovedor documental de Talal Derki, que ha convivido dos años y medio con la familia de un padre yihadista, miembro del antiguo Frente Al-Nusra, la rama de Al-Qaeda en Siria. Un testimonio único que muestra la complejidad y la tragedia que vive el país árabe actualmente. La película ha ganado el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance, llega a salas y cines de España de la mano del DocsBarcelona del Mes.

"Cuando era pequeño, mi padre me enseñó a escribir mis pesadillas en un papel para no tenerlos nunca más. Ha llegado el momento de escribir la pesadilla más larga que he tenido nunca”, afirma Talal Derki, el director sirio-kurdo, que ha convivido durante dos años y medio con la familia de Abu Osama, un miembro del grupo yihadista Al-Nusra, la rama de Al-Qaeda en Siria, y que lucha contra las tropas del gobierno del presidente Bashar Al Asad, en una guerra que ya lleva cerca de 7 años y donde ya han muerto més de 500.000 personas, según el Observatorio Sirio de Derechos Humanos.

La película es testimonio de como los hijos de Abu Osama, desde pequeños, son entrenados como paramilitares para convertirse en soldados de la yihad. Los pequeños Osama y Ayman crecen bajo el amparo de un padre, que es especialista en desactivar minas y bombas, y que cree profundamente en una sociedad que vive bajo las leyes de la sharía. Niños que no dejan de ser niños, a pesar de vivir obligadamente en una sociedad devastada por las doctrinas religiosas y la guerra. ¿Qué supone para los niños crecer en un ambiente de extrema violencia y sectarismo?

El director Talal Derki cruza las líneas enemigas del norte de Siria, allí donde pocos periodistas han llegado, y nos seduce con una historia que, a través del día a día de dos niños, nos permite comprender un poco mejor la complejidad del conflicto sirio y evidenciar el adoctrinamiento que reciben los menores en zonas controladas por organizaciones islamistas radicales. Of fathers and sons es, en palabras del director, un filme “sobre violencia, guerra y educación” en una Siria devastada física y moralmente por la guerra.

MÁS INFORMACIÓN EN WWW.ELDOCUMENTALDELMES.COM


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Categorías: Cine

Entradas (5 €): a partir de quince minutos antes de cada proyección en  taquilla
50% de descuento: Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI



TÍTULO V.O.: GAUGUIN - VOYAGE DE TAHITI

FICHA TÉCNICA/ARTÍSTICA
-Año de producción: 2017
-Distribuidora: VerCine
-Género: Biográfica
-Clasificación: No recomendada menores de 12 años
-Estreno: 5 de octubre de 2018
-Director: Edouard Deluc
-Guión: Edouard Deluc, Etienne Comar, Paul Gauguin, Raphaëlle Desplechin, Sarah Kaminsky, Thomas Lilti
-Música: Warren Ellis
-Fotografía: Pierre Cottereau
-Intérpretes: Malik Zidi (Henri Vallin), Marc Barbé (Mallarmé), Paul Jeanson (Emile Bernard), Pernille Bergendorff (Mette Gauguin), Pua-Taï Hikutini (Jotépha), Tuheï Adams (Tehura), Vincent Cassel (Paul Gauguin)


SINOPSIS
En 1891, Paul Gauguin decide dar un giro radical a su vida y marcharse a Tahití. Su objetivo es alejarse de los encorsetados códigos morales, políticos y estéticos de la Europa acomodada, de su arte clasicista y artificial, y encontrar un nuevo estilo de pintura más libre. En un entorno salvaje, en lo más profundo de la jungla, Gauguin se enfrentará a la soledad, la pobreza y la enfermedad, pero también conocerá a Tehura, una joven nativa que se convertirá en la musa de sus obras más memorables. En un intento por reconectar con la naturaleza, Paul Gauguin cambió en 1891 la sofisticada París por una aldea de Tahití en el corazón de la jungla en la que, durante dos años, vivió sin lujos, rodeado de pobreza y enfermedades. Esta experiencia, que le cambió como persona y artista, quedó inmortalizada por el propio Gauguin en un diario que ahora el director Edouard Deluc (Boda en Mendoza) transforma en su segundo largometraje.
Gauguin: Viaje a Tahití cuenta la aventura de este genio hedonista y revolucionario en busca de la libertad, de romper con las convenciones de la época y cómo ésta cambió su percepción de la vida y el arte, hasta el punto de dar lugar a una serie de pinturas que supusieron un punto de inflexión en su obra e influyeron en los movimientos modernos posteriores. Esta es, sin embargo, sólo una faceta del film, que también habla sobre amor, sexualidad, política y religión en un drama que se acerca más al western o el cine de aventuras que al biopic clásico. Vincent Cassell (Jason Bourne) interpreta al pintor y protagoniza un intenso triángulo romántico junto a los debutantes Tuheï Adams y Pua-Taï HIkutini. Completan el reparto Malik Zidi (Marie Curie) y Pernille Bergendorff (Deletions), entre otros.


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HOTEL DE LUX

Año 1992
Duración: 105 min.
Dirección: Dan Pița




SINOPSIS: Un joven y ambicioso jefe de sala (interpretado por Valentin Popescu) intenta renovar el ambiente del restaurante de un hotel de lujo. Inexplicablemente, su iniciativa provoca el rechazo de algunos superiores. Al penetrar en la profundidad de las relaciones entre aquellos que dirigen el complejo y quienes ejecutan sus órdenes, sale a la luz un pérfido entramado de mentiras que impiden la evolución de una vida normal y próspera.
Premio León de Plata, Festival Internacional de Cine de Venecia, 1992
El León de Plata conquistado por Dan Pița en Venecia extiende así su aureola sobre toda la cinematografía que, 27 años más tarde, vuelve a entrar en el palmarés de las grandes competiciones internacionales. (Adina Darian, Noul Cinema)


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THE REST IS SILENCE
Año 2007
Duración: 133 min.
Dirección: Nae Caranfil



SINOPSIS
Bucarest, 1911. Una nueva forma de arte irrumpe en el mundo: el cine. La mayoría de la gente no cree en el futuro de ésta atracción de feria, y menos frente al teatro. Grigore Ursache es director de cine, y chico prodigio de 19 años, mimado, arrogante y en una guerra continua con su padre. Leon Negrescu es un señor feudal en una sociedad burguesa, con la reputación de un mecenas loco, seguro de que su misión divina es salvar la cultura rumana. El talento de Grigore y el dinero de Leon se unen para crear una película, la reconstrucción de la guerra de 1877 entre los rumanos y los turcos, cuando Rumanía consiguió su independencia. (FILMAFFINITY)
Seleccionada por Rumanía como candidata al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.


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Entradas (5 €): a partir de quince minutos antes de cada proyección en  taquilla
50% de descuento: Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI



ENLACE TRÁILER PELÍCULA "QUIÉN TE CANTARÁ"





TÍTULO ORIGINAL: QUIÉN TE CANTARÁ

-AÑO: 2018
-DURACIÓN: 125 min.
-PAÍS: España
-DIRECCIÓN: Carlos Vermut
-BIOGRAFÍA: Carlos Vermut ganó con su primer cortometraje, Maquetas (2009), la VII edición del Notodofilmfest. Ese mismo año realizó el segundo, Michirones. En 2011 fundó la productora Psicosoda Films y lanzó Diamond Flash, su primer largometraje, de manera independiente, en la plataforma de cine online Filmin. En 2012, escribió y dirigió el cortometraje Don Pepe Popi. Con su segundo largo, Magical Girl, ganó la Concha de Oro a la Mejor Película y la Concha de Plata al Mejor Director en el Festival de San Sebastián. El film también recibió el Goya a la Mejor Actriz (Bárbara Lennie).
-GUIÓN: Carlos Vermut
-MÚSICA: Alberto Iglesias
-FOTOGRAFÍA: Eduard Grau
-REPARTO: Najwa Nimri, Eva Llorach, Carme Elías, Natalia de Molina, Julián Villagrán, Vicenta N'Dongo, Inma Cuevas, Ignacio Mateos, Catalina Sopelana
-PRODUCTORA: Coproducción España-Francia; Apache Films / Áralan Films / Les Films du Worso
-GÉNERO: Drama. Intriga | Música. Melodrama


SINOPSIS
Lila Cassen (Najwa Nimri) era la cantante española con más éxito de los noventa hasta que desapareció misteriosamente de un día para otro. Diez años después, Lila prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente. Violeta (Eva Llorach) vive dominada por su conflictiva hija Marta (Natalia de Molina). Cada noche escapa de su realidad haciendo lo único que la hace feliz: imitar a Lila Cassen en el karaoke donde trabaja. Un día Violeta recibe una fascinante propuesta: enseñar a Lila Cassen a volver a ser Lila Cassen.




PREMIOS
2018: Festival de San Sebastián: Sección Oficial, Premio Feroz Zinemaldia







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MARFA ȘI BANII
(LA MERCANCÍA Y LA PASTA)

Año 2016
90 min.
Dirección: Cristi Puiu
Cristi Puiu nació en Bucarest, en 1967. En 1996 se graduó por la Escuela Superior de Artes Visuales de Ginebra con el documental “25.12. Bucharest, North Railway Station”. A su vuelta a Rumanía el mismo año, continuó pintando y haciendo cine. En 2001, su largometraje de debut “LA MERCANCÍA Y LA PASTA” fue seleccionado en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y ganó varios premios internacionales. Su segundo trabajo “La muerte del señor Lazarescu” fue galardonado con el Premio de la sección “Un Certain Regard” en el Festival de Cannes de 2005. Este premio fue seguido por más de 50 nominaciones y premios internacionales. Ha recibido excelentes críticas por las revistas de cine más prestigiosas e “Indiewire” la colocó en el número 1 del ranking de las mejores películas internacionales de 2006. El largometraje “Aurora, un asesino muy común” es su tercer trabajo que también se estrenó en Cannes (2010) en la sección “Un Certain Regard”. En esta película, que se estrenó en cines en España en agosto de 2012, Puiu interpreta el papel del protagonista, Viorel.


SINOPSIS: Un joven de Constanta tiene un negocio propio: un quiosco montado en su piso. Decide ampliarlo, pero de momento no tiene los recursos financieros necesarios. Un gángster local le ofrece el dinero que necesita, a cambio de que realice un transporte aparentemente sencillo: llevar un paquete a Bucarest. Junto con dos amigos, cogen una furgoneta y se lanzan a la aventura. Pero a lo largo del viaje se dan cuenta de que están siendo seguidos.


PREMIOS:
-Festival de Cannes 2001, Selección Quincena de Realizadores
-Festival de Tesalónica 2001, Premio FIPRESCI
-Festival Cottbus de Cine Joven de Europa del Este 2001, Premio Findling, Premio especial de la competición de largometrajes
-Festival Internacional de Buenos Aires de Cine Independiente 2002, Premio Abasto
-Angers European First Film Festival 2002, Premio Procirep

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OCCIDENT

Año 2002
Duración: 105 min.
Dirección: Cristian Mungiu
Cristian Mungiu nació en Iași, en 1968. En 1993 se licenció en literatura inglesa y americana por la Universidad de Iași, y en cine por la Universidad de Cine y Teatro de Bucarest, en 1998. Antes de convertirse en realizador cinematográfico, trabajó como periodista para prensa escrita, radio y televisión. Realizó varios cortometrajes como estudiante de cine y "OCCIDENTE" es su primer largometraje. Su filmografía incluye también la aclamada cinta "4 meses, 3 semanas, 2 días" (2007) galardonada, entre muchos otros, con la Palma de Oro de Cannes, el Premio FIPRESCI del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el Premio Goya a la Mejor Película Europea, premio recibido por el director en la Gala de entrega de los premios, en 2009. Mungiu escribió el proyecto "Historias de la edad de oro" (2009), largometraje colectivo en el cual también dirige uno de los episodios, los otros episodios llevando las firmas de los directores Hanno Höfer, Ioana Uricaru, Răzvan Mărculescu y Constantin Popescu. Su último largometraje După dealuri/ Beyond the Hills (2012) recibió los premios al Mejor Guión y Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Cannes (Cosmina Stratan y Cristina Flutur).



SINOPSIS: En la película se cruzan y se reúnen varias historias sobre la migración y, en particular, sobre los que se quedan. Las vidas de los personajes se entrecruzan, se sobreponen y se condicionan, la mayoría de las veces por encima de sus voluntades. En la primera historia, una pareja pasa por varios problemas relacionados con el trabajo y la vivienda, que llevan a la mujer a pensar en la posibilidad de emigrar del país. En la segunda, una madre cuya hija ha sido abandonada por su prometido el día de su matrimonio, quiere que ésta se case con un joven de buen nivel, aunque para ello tenga que emigrar. Y la tercera está protagonizada por un coronel de la policía que recibe la visita de un joven que emigró a Alemania hace más de una década.


PREMIOS:
-Festival Internacional de Cine de Transilvania 2002, Premio Mejor Película
-Festival de Tesalónica 2003, Premio del Público
-Festival Internacional de Cine de Sofía 2003, Premio FIPRESCI
-Unión de Cineastas de Rumanía, 2003, Premio Mejor Actor (Alexandru Papadopol)
-Festival de Cine del Amor, Mons 2003, Gran Premio y Premio Meuter-Titra


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