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Música

Entrada libre, hasta completar aforo

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“STABAT MATER” de A. DVORAK.

Coro de la Universidad Politécnica de  Madrid, Director: Javier Corcuera
Coro  “Ángel Barja” JJMM ULE, Director Aitor Olivares

Solistas: Marta Arce, Pilar Vázquez, Juan Noval  e  Ismael Arroniz
Organista: Pedro Aguiló





Música

ENTRADAS  (8 €):   a partir de media hora antes del concierto en taquilla
50%  de descuento: miembros la Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

COREY HARRIS AFRICAN BLUES BAND
Banda: Akin Akinsola batería, Orgun Beat al bajo, Guillermo Raices
teclados, José Luis Pardo guitarra.

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Música

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Performance Transbordo Espacial (Música Paseada), de Pelayo Fernández Arrizabalaga
Domingos 27 de enero, 17 de febrero, 17 de marzo, 7 de abril, 12 de mayo, 16 de junio, 7 de julio, 15 de septiembre. 13:30 h/ Sala 4


Ensemble Instrumental a cargo de la Orquesta Juventudes Musicales-Universidad de León

Trasbordo espacial (música paseada) es una obra plástica de suelo de gran formato (305 x 1200 cm) del artista cántabro Pelayo Fernández Arrizabalaga que indaga en las grafías y recursos notacionales que buscan hacer posible una nueva expresividad sonora y que, de paso, refuerzan el interés puramente visual de esas creaciones.


La pieza constituye una partitura gráfica de gran formato, en la que las notas musicales y los parámetros ( dinámica, intervalos y sucombinatoria) se codifican en base a colores, líneas, letras y anotaciones gráficas de diversa naturaleza.


Los 12 colores representan las 12 notas de la escala cromática y su código está basado en estudios realizados por el autor de las relaciones entre el círculo cromático de colores y el círculo de quintas de la armonía musical.
La dinámica (intensidad del sonido) está determinada por el grosor de la líneas, a mayor grosor de la línea - mayor volumen, el pianísimo por el contrario con línea muy fina.


Las letras corresponden a las letras empleadas internacionalmente como notas de la escala y representan las coordenadas de situación de los puntos de encuentro entre las líneas. Estos puntos de encuentro son como las estaciones de una red de transporte y sirven para parar e interpretar una improvisación o melodía en base a esas notas escritas ( las flechas, hacia arriba o abajo indican las octavas). También esos puntos de encuentro permiten al intérprete decidir si cambia o no de dirección en su recorrido.
Para la realización de la performance, un ensemble musical de la Orquesta Juventudes Musicales-Universidad de León dará vida a pieza del artista, decodificando y traduciendo, con la ayuda e instrucciones de Fernandez Arrizabalaga, las grafías plásticas en interpretaciones musicales. La activación de la pieza, tal y como sugiere su subtítulo —música paseada— conlleva en su decodificación la interpretación musical improvisada derivada del movimiento físico de los músicos sobre la superficie de la obra. Cada músico partirá de un punto físico diferente interpretando la partitura, y realizarán parada y "trasbordo" cada vez que las líneas confluyan, generando así un recorrido físico y un resultado musical único cada vez que sea active la pieza. La Performance tendrá una duración aproximada de 15 minutos terminando cuando el último intérprete abandone la partitura.

Música

ENTRADAS  (6 €):   a partir de media hora antes del concierto en taquilla
50%  de descuento: miembros la Comunidad Universitaria, previa presentación del carné universitario y DNI

AISHA BURNS
Conocida por formar parte de la fabulosa banda norteamericana, Balmorhea, Aisha Burns presenta su segundo álbum “Argonauta”, un trabajo de una delicadeza extrema.
Violinista, guitarrista y compositora, Aisha Burns, natural de San Antonio, Texas, ha crecido musicalmente en el seno de uno de los grupos más emocionantes de los Estados Unidos, Balmorhea. Con ellos se ha desarrollado como artista, explorando sus dotes vocales, casi sin querer, a escondidas… También sus colaboraciones con músicos de la talla de Thor Harris o Adam Torres han contribuido para que el camino de la norteamericana se enriqueciera.
Tras su debut en solitario en 2013, Burns, publica nuevo disco, “Argonauta”, compuesto tras la muerte de su madre. Por momentos desgarrador, intenso, y siempre de una belleza espectral. La voz grave de Aisha suena cercana, a ratos como la Nico más oscura a ratos cómo el Thom Yorke más devastado. Las canciones de Argonauta te acogen, son refugio donde resguardarse.


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